PEACE ON EARTH

Kitaro tên thật là Masanori Takahashi. Sinh ngày 4 tháng 2, 1953, tại Toyohashi, tỉnh Aichi, của Nhật Bản trong một gia đình nông dân theo Thần Đạo. Tự học chơi guitar từ nhỏ và không hề được học nhạc nên Kitaro không biết kí âm pháp. Cũng như nghệ sĩ Hi lạp Yanni, ông tự ghi lại tác phẩm của mình theo một lối riêng, một loại hình vẽ trừu tượng. Ông cũng không chỉ sử dụng synthesizer và guitar mà còn chơi được sáo, trống taiko và nhiều loại nhạc cụ cổ truyền Nhật khác. Kitaro còn tự sản xuất hầu hết các album của mình, kiêm luôn việc trình bày đĩa, chụp ảnh ( bìa đĩa Gaia do Kitaro thực hiện). Ông còn tham gia vào việc thiết kế ánh sáng sân khấu.Hơn thế nữa, trong những năm đầu thập niên 70 của thế kỷ 20 Kitaro đã cùng một nhóm bạn thành lập nhóm nhạc rock, nhóm Far East Family Band. Nhưng phong cách nhạc của ông đã có một bước ngoặt lớn khi Kitaro gặp gỡ Klaus Schulze, tay keyboard trong nhóm nhạc Đức Tangerine Dream vào năm 1972, trong một chuyến lưu diễn châu Âu.

Peace on Earth là một album của Kitaro với 12 ca khúc Giáng sinh kinh điển được tổng hợp từ các nền văn hóa trên thế giới và được phát hành bởi Domo Records vào năm 1996. Sau đó, được tái bản trong năm 2011. Peace on Earth đạt vị trí số 4 trên bảng xếp hạng Billboard Top New Age Albums Chart trong tháng 12 năm 1996 .

Một tách cafe nóng và Peace On Earth với âm lượng thật nhỏ đủ để người nghe phải lắng tai quả thật là một lựa chọn cho người yêu thích nhạc hòa tấu khi khí trời se lạnh tràn về vào những ngày tháng cuối cùng của một năm, khi mùa Giáng sinh đến gần. Những ca khúc tưởng chừng như đã quá quen thuộc lại trở nên rất lạ lẫm trong cách hòa âm, phối khí và trình bày của Kitaro. Một sự kết hợp tài tình của sáo, trống taiko, nhiều loại nhạc cụ cổ truyền với những nhạc cụ hiện đại khác tạo ra một bức tranh tràn ngập âm thanh. Văng vẳng nhưng không thiếu phần réo rắt, du dương và đôi khi lại bừng sáng như ánh lửa bập bùng trong đêm khuya cứ thế mang bạn đến một nơi nào đó xa xăm, lạnh lẽo cách đây cả hơn 2000 năm nơi Thiên Chúa đã sinh ra trong đời để cùng sống kiếp con người với chúng ta.

Thưởng thức Peace On Earth của Kitaro trên YouTube

HANG BÊLEM

Nếu như Silent Night là một nhạc phẩm bất hủ của thế giới thì, Hang BêLem là một bài hát không thể thiếu được tại các nhà thờ Việt nam trong các thánh lễ mừng Giáng sinh. Và có một điều cũng khá thú vị là HANG BÊLEM luôn được chọn làm bài hát cuối cùng cho một thánh lễ, một sự kiện, chương trình nào đó hay với cả những DVD ca nhạc về mùa Giáng sinh. Bài hát như một bản tóm tắt tất cả cho mầu nhiệm Ngôi Hai Thiên Chúa nhập thể làm người, HANG BÊLEM thực sự đã tạo được sự âm vang trong lòng người nghe khi rất nhiều người vẫn khe khẽ hát tiếp bài hát trên đường về nhà.

Những câu hát khởi đi từ giữa thập niên 1940 của thế kỷ trước, vẫn còn vang vọng mỗi dịp mừng lễ Giáng sinh, từ trong các thánh đường Công giáo tại Việt Nam và theo chân đoàn con cái Chúa đi khắp những miền xa xôi trên thế giới, từ những đài phát thanh, đài truyền hình đến tận các tư gia. Ngày nay trên các tụ điểm sân khấu vang lên tưng bừng trong những đêm Noel. Không chỉ có thế nhà nhà đều mở nhạc Giáng Sinh và thể nào cũng có bài Hang Be-lem. Bài hát thật giản dị, dễ nhớ, đã đi sâu vào lòng người. Nhiều người thú nhận đó là bài thánh ca Giáng sinh đầu tiên và duy nhất mà họ thuộc nằm lòng và chắc chắn nó sẽ tồn tại mãi mãi trong lòng những người Công giáo Việt Nam và trên toàn thế giới.

Chính cái  gần gũi và đậm nét dân dã của ca khúc đã nằm trong trí nhớ của hàng triệu giáo dân. Lời hát êm ái mà chân thật như một trang cổ tích kể lại đêm giáng trần trong cảnh nghèo khó, đơn sơ của một em bé mà khi sinh ra, sự chí thánh đã làm khung cảnh lạnh lẽo chung quanh trở nên ấm áp vì tình thương của Ngài. Nhạc sĩ Hải Linh đã đem tâm tình của một con chiên để ngợi ca Thiên Chúa hơn là viết thánh ca từ tâm thức phụng vụ. Giai điệu chân thành, lời ca êm ái là nguồn cảm hứng cho biết bao thế hệ các ca đoàn khắp trong và ngoài nước khi hát bài hát này.

Trong tâm thức chia sẻ và ngợi khen hết mực đối với Thiên Chúa, ca khúc Hang Belem tôn vinh niềm tin vĩnh cửu, tình thương vô bờ và lấp lánh trần gian giữa khung cảnh lạnh lẽo của một đêm đông xa tít tắp trong kinh thánh đã trở thành kỷ niệm cho hàng ngàn nhà thờ trong và ngoài nước…

Được coi như bậc Thầy có công lớn trong nền âm nhạc Việt Nam với khoảng 60 bài để TÔN VINH THIÊN CHÚA, 60 bài để TÁN TỤNG QUÊ HƯƠNG, với trên dưới 40 bản đệm đàn, bản dạo đàn, cũng như trên 10 tập tài liệu soạn ra để huấn luyện Ca trưởng, dạy đệm đàn, dạy sáng tác . . . . , vậy mà trong một lần được phỏng vấn, Nhạc sư Hải Linh đã chia sẻ :

“Tôi phải thú nhận rằng tôi không có sáng tác gì cả vì chỉ có một Đấng Tạo Hóa mới thực sự sáng tác mà thôi. Còn tôi cũng như bao nhiêu người khác thì không dám nói là mình sáng tác. Tôi chỉ có "sàng tạc" được một đôi bài. Sàng là sàng qua lọc lại; tạc là dựa vào một mô thức đã có sẵn để chế biến... như người tạc tượng vậy.

Viết nhạc cũng cực như lao động chân tay vậy vì phải cưu mang, phải tính toán, rồi còn phải biết lý tưởng hóa những cảm nghĩ, tình cảm vv... Mỗi bài phải có một sức sống riêng. Tất cả những bài tôi viết nằm trong hai chủ đề là: Tôn Vinh Thiên Chúa, và Tán Tụng Quê Hương Việt Nam

Tôi phải cảm tạ Thiên Chúa suốt ngày, suốt đời tôi, vì Ngài đã cho tôi biết được một thứ ngôn ngữ tế vi và phổ quát của nhân loại. Tôi cũng phải luôn luôn tán tụng Quê Hương vì đã dưỡng dục tôi”.

Lúc sinh thời, cố nhạc sư Hải Linh đã có lần kể về sự ra đời của bài hát Hang Bêlem:

Một hôm, tôi đi ngang qua Tòa soạn bán nguyệt san Đường Sống ở Nam Định, ông Minh Châu - chủ nhiệm - thấy tôi thường hay hát nên đố tôi làm được một bài để đăng vào báo Đường Sống nhân mùa Giáng Sinh. Tôi nhận lời và hẹn ba ngày sau trở lại.

Sau ba ngày tôi đưa bản nhạc Hang Be-lem tới Tòa soạn và tập sơ qua cho một số anh chị em trong Tòa soạn. Khi hát lên, mọi người thấy thích quá nên ông Minh Châu mới thương lượng với tôi thế này: Ông sẽ trả chi phí cho người cầm bản nhạc lên Hà Nội để tìm Mạnh Quỳnh và thuê Mạnh Quỳnh khắc vào bản gỗ. Sau khi đã in 2000 số báo Đường Sống, ông Minh Châu sẽ cho tôi lại bản gỗ của bản nhạc. Tôi cũng đồng ý như vậy.

Bài Hang Bêlem đã ra đời như thế, và đã được chính tác giả điều khiển ca đoàn nhà thờ chính tòa Phát Diệm hát lần đầu tiên trong thánh lễ Đêm Giáng Sinh năm 1945. Và đây cũng có thể xem là ca khúc quen thuộc nhất của bất cứ người công giáo nào khi lễ Giáng Sinh tới gần.

Mời mọi người cùng nghe lại HANG BÊLEM được trình bày qua tiếng hát ban hợp xướng Quê Hương dưới sự điều khiển của Linh Mục Xuân Thảo dòng Phanxicô, một trong những học trò còn lại của Nhạc sư Hải Linh.

Hang Bêlem với phần trình bày của Ban Hợp Xướng Quê Hương

Nghe ban hợp xướng Trùng Dương trình bày HANG BÊLEM: tại đây .

Christmas with Boney M

Theo Kinh Thánh kể rằng, xa xưa ở vùng Bethlehem, Hài Đồng Giêsu, bé trai của Bà Mary đã chào đời trong đêm Giáng Sinh.

Oh! Hãy lắng nghe muôn ngàn tiếng ca của các thiên thần vang hát rằng: hôm nay một Hoàng Đế đã chào đời.

Và toàn thể nhân loại từ nay sẽ được sống muôn đời, vì ngày Chúa Giáng Sinh đã đến. 

Hài Đồng Giêsu, bé trai của Bà Mary đã chào đời trong đêm Giáng Sinh.

Ôi khoảng khắc này đây tràn ngập hạnh phúc, tiếng chuông ngân vang khắp nơi. Đâu đâu cũng có nước giọt mắt vui sướng và tiếng cười rộn rã, ai ai cũng hò reo rằng : "Hãy thông báo cho mọi người, vị vua hoà bình đã giáng thế"

Ôi hỡi Đức Chúa Trời của tôi, Ngài đã để chính Con Một cứu chuộc chúng tôi.
Ôi hỡi Đức Chúa Trời của tôi, Ngài đã gửi chính bản thể mình cho chúng tôi.
Ôi hỡi Đức Chúa Trời của tôi, tội lỗi sẽ không còn bao trùm, và tình yêu thương sẽ lại thống trị lần nữa.

Nói về sự bất hủ của Nhạc Giáng sinh, chắc không ai có thể quên được Boney M, một ban nhạc huyền thoại với rất nhiều ca khúc Giáng Sinh nổi tiếng mà trong đó Mary's Boy Child là một ca khúc được đông đảo các bạn trẻ yêu thích vì giai điệu ngọt ngào và tiết tấu vui tươi, nhộn nhịp với một lối kể chuyện rất . . . cổ tích.

Bài hát MARY'S BOY CHILD qua phần trình diễn của Boney M năm 1978

Với phong cách pha trộn giữa nhạc Disco và nhạc Calypso, Boney M đã trở thành một trong những nhóm nhạc nổi tiếng nhất thế giới trong thập niên 1970. Boney M được thành lập với ý muốn một nhóm nhạc disco (pha thêm tiết tấu Trung Mỹ) có thể làm người ta quên đi rock và đủ sức khuấy động khắp các vũ trường.


Boney M là đặt theo tên của một serie phim trinh thám của Úc, “Boney”. Còn chữ cái “M” thì vẫn nhiều người chưa hiểu được nghĩa của nó, sau này ca sĩ Liz Mitchell có nói rằng “M” tượng trưng cho “mother, money, memory” (Mẹ, Tiền bạc, Kỷ niệm).


Sự nghiệp rực rỡ của Boney M khởi đầu bằng ca khúc “Do You Wanna Blump?” (1975) và những hit nổi từ album đầu tay là: “Daddy cool” (đứng đầu bảng xếp hạng ở Đức tháng 7/1976) và “Sunny” (chiếm no.1 tại Anh vào tháng 3/1977) . Theo đà thành công đó họ tiếo tục phát hành các ca khúc và đương nhiên là thu được thành công rực rỡ trên khắp thế giới: “Ma Baker” (1977), “Rivers of Babylon” (hạng 30 trong top của Mỹ), “Brown Girl In The Ring”, “Mary 's Boy Child , Rasputin” (1979) và nhiều ca khúc khác ... Số đĩa bán ra trên toàn thế giới là 150 triệu bản trong 10 năm hoạt động.


Cũng như Rivers Of Babylon là ca khúc dựa trên các bài thánh ca bày tỏ sự khao khát của dân Do Thái lưu vong sau cuộc chinh phục Babylon của Jerusalem năm 586 TCN. đã giúp Boney M nằm ở vị trí số 1 tại Anh trong năm tuần liên tiếp thì Giáng Sinh 1978, một lần nữa Boney M làm bùng nổ các bảng xếp hạng bằng ca khúc Mary's Boy Child theo lối kể chuyện về sự tích Chúa Giáng Sinh. Ca khúc nhanh chóng đứng ở vị trí đầu bảng ở Anh suốt 4 tuần liên tục và bán được 1 triệu bản.

Còn nhớ cách đây trên chục năm, có lần Ca đoàn Chúa Hài Đồng cũng tập bài nhạc này được Nhạc sĩ Đức Dũng chuyển ngữ sang tiếng Việt với tựa đề : " ĐI TÌM CHÚA TÔI " để hát trong thánh lễ Bổn Mạng. Suốt ba tháng ròng rã tập đi tập lại, các bạn ca viên vẫn không nhớ được hết các đoạn có các nhịp đảo phách cho đúng. Và tất nhiên hậu quả của việc này là người hát trước người hát sau và nghe cứ loạn cào cào. Chủ nhật cuối cùng trong mùa Vọng trước lễ Giáng Sinh là ngày tổng dợt cho chương trình, cố gắng của mọi người cũng được đền đáp khi tất cả mọi đoạn có nhịp đảo phách đều đúng chuẩn. Ai cũng vui mừng ra mặt, có người còn phát biểu một câu rất vui tai : Bài này đúng là một nỗi kinh hoàng !

Rồi đến ngày Lễ Bổn Mạng, trước phần Rước lễ, khi mà bài hát sẽ được hát, Ca trưởng viết lên bảng một câu nhắc nhở : " Các bạn cố gắng tập trung chú ý vào NỖI KINH HOÀNG nha " . Ai cũng phải bật cười và sau đó là tập trung hát cho thật tốt. Vậy mà, vẫn có một chỗ bị sai nhịp. Hay một điều là tất cả mọi người cùng hát . . . . . sai như nhau vậy nên coi như bài hát thành công và nếu không để ý thì chẳng ai biết là bị hát sai nhịp ! Đúng là một kỷ niệm khó quên khi bất chợt nghe lại ĐI TÌM CHÚA TÔI vào mỗi dịp Giáng Sinh.

Click vào đây để nghe ĐI TÌM CHÚA TÔI trong Album Tình Ca Noel 1

YOU RAISE ME UP

Dù là những con người mạnh mẽ nhất thì trong cuộc đời cũng có khi bạn sẽ cảm thấy chán nản, tâm hồn rã rời, bao điều phiền muộn kéo đến như những đám mây đen, phủ kín, đè nặng lên trái tim mình đến nỗi bạn muốn trốn thoát khỏi cuộc đời. Trong những lúc như thế, có người chọn bạn bè để cafe tâm sự giải khuây, có người lại nghe nhạc, xem phim, có người lại thoát khỏi những điều này bằng cách chơi thể thao cho đến khi người mệt lả và cũng có những người tìm cách quên đi bằng những cơn say bí tỉ. Đặc biệt khi buồn chán đến, có một số người lại hủy hoại tấm thân mỹ miều của mình bằng cách . . . . ăn ! và kết quả là tròn trùng trục sau những ngày tháng buồn phiền.

Brendan Graham đã chọn cho mình một cách khá là ấn tượng khi ngồi lặng im và chờ đợi " Người ấy " đến ngồi cạnh bên khi ông được Lovland đề nghị viết lời cho ca khúc YOU RAISE ME UP là một đoạn nhạc mở đầu cho album Silent Story của Secret Garden. Brian Kenedy là ca sĩ trình bày bản thu âm đầu tiên khi Secret Garden ra album Once in a Red Moon vào năm 2001. Sau đó, You Raise Me Up thì được sử dụng trong Lễ tưởng niệm các nạn nhân của vụ khủng bố 11 tháng 9 năm 2002. Cũng chính vì thế mà có nhiều ý kiến trái ngược nhau khi nói rằng đây là một bài Thánh ca chứ không phải diễn tả tình yêu đôi lứa.vì chẳng lẽ 1 bài hát về lứa đôi laị được biễu diễn trong lễ kỷ niệm 11-9 ngay trong Pentagon.
Trong phiên bản gốc, You raise me up còn có một đoạn lời nữa như sau:

There is no life - no life without its hunger
Each restless heart beats so imperfectly
But when you come and I am filled with wonder,
Sometimes, I think I glimpse eternity.

Cuộc sống không thể thiếu những khát khao, và mỗi khi trái tim " tôi " sai nhịp thì " Người ấy " lại đến cùng với sự kỳ diệu khiến " tôi " thoáng nghĩ đến sự vĩnh hằng... Ca từ mang tính triết lý và nghe có vẻ hơi khó hiểu mang hơi hướng tôn giáo; nhạc đến đây cũng đổi tông khác. Trong khá nhiều bản thu âm của You Raise Me Up, khi tới khúc này, người ta đã dạo nhạc thay cho giọng hát của ca sĩ. You Raise Me Up tuy mang âm hưởng dân ca Ireland nhưng nghe nó lại giống một bản thánh ca, thêm vào đó là sự ngọt ngào du dương của pop-ballad và những đoạn ngân nga cao vút của opera.

Trong tất cả các clip được xem, có lẽ ấn tượng nhất vẫn là clip Westlife Live tại sân vận động Croke Park tai Ireland. Ấn tượng trước tiên có lẽ là dùng một ca khúc khác làm nhạc dạo đầu, trong clip là bài hát nổi tiếng trong phim Titanic My Heart Will Go On. Thêm chút cảm xúc cho ấn tượng là các fan rất cuồng nhiệt và hát theo các ca sĩ trong suốt phần trình diễn bài hát.

Xem Clip YOU RAISE ME UP qua phần trình diễn của Westlife

Xem Clip YOU RAISE ME UP qua phần trình diễn của Celtic Woman

KHÔNG CÒN MÙA THU

Nghe nói về mùa thu, thấy hình ảnh mùa thu, nghe những thi sĩ, những nhạc sĩ, ca sĩ ca ngợi về mùa thu rất nhiều nhưng chẳng có cảm giác gì về mùa thu. Đến hay đi rồi ? chẳng biết nữa !

Ừ thì Saigon cũng có thời gian lá cây rụng khắp đường đi, nhưng không thể gọi là hàng cây trút lá. Vì khi lá vàng rụng rơi, những chồi xanh lại thi nhau đón ánh nắng trên cành. Saigon cũng có những sáng sớm se lạnh, nhưng nếu không phải vì áp thấp nhiệt đới, mưa bão thì cũng là lúc thời gian đang bước vào những tháng cuối cùng của một năm khi mùa Giáng Sinh đang đến gần !!!

Mùa thu với dân Saigon là thế, chẳng một chút cảm giác với những con người luôn phải tất bật trong cuộc sống vội vàng, sự trở mình của thời tiết quá nhẹ nhàng không chút khác biệt để có thể cảm nhận sự chuyển mùa nếu ta không lắng nghe. Và cũng vì một điều, thật ra miền Nam Việt Nam làm gì có mùa thu ? Chợt nhớ ra một stt trên facebook của nhỏ em quen : Saigon có 2 mùa : một mùa nắng nóng và một mùa . . . . . nóng thấy mẹ ! hi hi hi 

Vậy mà, không biết tự bao giờ bài hát ấy đã làm cho mình trở thành một trong những người hâm mộ của mùa thu không cảm giác. Chẳng biết lần đầu khi nghe được bài hát này là từ khi nào, nhưng chắc chắn là thích luôn và ngay từ lần nghe đầu tiên ấy. Thích đến nỗi lôi vào hát ngay trong đám cưới của mình, bây giờ nhiều khi nghĩ lại thấy thật buồn cười vì nội dung hoàn toàn trái ngược nhau. Cũng không biết có phải là một tiên báo cho định mệnh của một cuộc tình.

Việt Anh với " KHÔNG CÒN MÙA THU " bằng những ca từ đẹp và giai điệu nhẹ nhàng đã chậm rãi trải dài mùa thu vào lòng mọi người, một bài hát viết cho mùa thu nhưng nội dung lại là không còn mùa thu. Và chắc rằng bài hát ấy cũng đã làm thổn thức bao người khi chợt nhận ra một điều : thu đã không còn khi theo em về bên ấy, Không còn ánh trăng bên thềm, mùa thu giờ cũng chỉ là nhớ thương, những nỗi niềm chồng chất của người ở lại khi câu yêu thương vẫn mãi chỉ là những lời vụng về chưa kịp gửi trao. 1 phút ngẫu hứng, những mong ước xa vời đã được lồng vào những vần thơ :

Em bên ấy, có còn thoáng thương nhớ,
Trăng bên thềm có còn tiếc mùa thu ?
Còn không em, dù chỉ là một chút.
Hãy quay về, ta lại thắp ánh sao.

Tình yêu không dành cho riêng ai, ai cũng có thể yêu, nhưng để tỏ bày thì không phải ai cũng có thể. Cũng thế, KHÔNG CÒN MÙA THU thật dễ hát, ai cũng có thể hát nhưng hát hay thì lại rất khó. Theo nhận xét cá nhân, cần có một giọng hát trầm, dày và nếu có thể hơi khàn chút là rất phù hợp để vẽ nên bức tranh mùa thu này. Sức lôi cuốn càng mãnh liệt khi bài hát được trình bày với một nhịp độ vừa phải, như những cơn gió thu chỉ thoảng nhẹ đem cái se lạnh vào lòng người nghe. Sự quyến rũ của mùa thu sẽ mất đi khi nhịp độ bài hát quá nhanh, làm mờ nhạt đi những tiếng réo rắt của dàn nhạc, như không thể diễn đạt hết những tiếc nuối mênh mông, những day dứt của người còn ở lại. Có lẽ, khi đưa ra những đề nghị gọi mời cho một người nào đó quay trở về, ta cũng cần phải có chút thời gian cho người nghe suy nghĩ trước khi đưa ra một quyết định để sau này không phải hối tiếc. Ngược lại, với nhịp độ quá chậm, bài hát có nguy cơ bị rời rạc, hụt hơi và mất đi sự lôi cuốn. Sự chờ đợi quá giới hạn dễ làm người ta chán nản, thờ ơ và buông xuôi. Làm cho người nghe cảm thấy không chắc chắn, đôi khi còn gây nên sự hụt hẫng khi mọi việc không đạt kết quả như đang mong chờ.

Cho dù chất giọng không trầm ấm, mỏng lét như thân hình nhưng cũng khoái rất khoái khi được hát bài này, mời mọi người nghe mình hát nha : Không Còn Mùa Thu qua tiếng thét Hải Hồ !!!

" Đường ta đã qua chìm khuất chân trời, đường ta sẽ qua nào ai biết tới . . . . . "  Một chút gì đó mang màu sắc bí ẩn, cuốn hút như vẻ đẹp của những chiếc lá phong, một chút gì đó thật riêng cho chính bản thân của mình.
Một trong những ca sĩ thể hiện khá thành công bài hát này có thể kể đến là Quang Dũng cùng hát với Mỹ Linh, với chất giọng nam trầm sâu lắng nhưng không thiếu phần khởi sắc khi đạt đến cao trào của bài hát. Mỹ Linh tuy nhẹ nhàng, vút cao nhưng nội lực cũng tỏ ra không kém hơn Quang Dũng để đem đến cho người nghe một sự hòa quyện thật tuyệt vời.

Bài hát KHÔNG CÒN MÙA THU trình bày : Quang Dũng - Mỹ Linh